Comentario sobre el capítulo IV de Metodología crítica de la investigación

Me parece un acercamiento bastante sistemático y fundamentado  de cómo estructurar una investigación de cualquier tipo, que incluso habla de la flexibilización de algunos parámetros respondiendo  a las necesidades de cualquier investigación que no pueda seguirlos estrictamente. Creo que como guía es muy completa, un poco confusa al principio, pues enumera los pasos para la investigación, sin embargo vuelve sobre ellos de una manera más profunda lo que aunado a su lenguaje técnico me parece que se entiende después de leerlo muchas veces y revisar los esquemas que lo acompañan e incluso esquematizarlo uno mismo. Uno de los planteamientos más importantes de la lectura es el de la generación de la hipótesis, objetivo general o formulación de la pregunta principal que pretende resolver la investigación y que en mi caso fue el verdadero quebradero de cabeza pues reducir a un apartado específico un tema es descartar cierta información de interés personal para centrarse en una pequeña parte del tema y darse cuenta de que tiene muchas conexiones aparte con otros temas aun cuando la búsqueda se redujo. El tema de la generación del protocolo siempre supuso una confusión para mi pues no entendía muy bien que era exactamente lo que suponía, sin embargo con esta lectura me ha quedado más claro pues supone una guía con los pasos a seguir para la investigación. Una investigación siempre supone un verdadero reto y el contar con una guía detallada es un gran ayuda sin embargo no deja de ser un poco abrumadora la cantidad de pasos y acciones que conlleva y nuestra resistencia a veces de seguir las reglas al pie de la letra, saltárselas o simplemente considerar que no tienen sentido, en ese caso el capítulo en su parte introductoria también enumera las ventajas se seguir una metodología y aunque no pueda convencer a todos creo que es un buen argumento para  tomarlo en cuenta.

Primer índice tentativo

 Introducción

Cap.1 Breve historia de la tipografía y el desarrollo digital

1.1. La motivación historica por la tipografía

1.2. 1984, año de la masificación de la computadora personal

1.3 Desarrollo de tipografía digital en la decada de los noventas

1.4 El nuevo milenio y los dispositivos que vinieron con él

1.5 Tendencias tipográficas del 2000 al 2012

Cap. 2. La adecuación tipografíca a los medios tecnológicos

2.1. Terminología para su adecuación informatica

2.1.1 Vectores

2.1.2 Pixeles

2.1.3 Formatos

2.1.4 Lenguaje postcript

2.1.5 Hinting y antialising

2.2. Adecuaciones a diversos dispositivos digitales

2.2.1 En dispositivos móviles

2.2.2 En computadoras de escritorio y laptops

2.3 Uso de fuentes tipográficas en web

2.3.1 Características inherentes al uso en web

2.3.2 Incrustar fuentes tipográficas

Cap. 3. Papel social y cultural de la tipografía

3.1 Antecedentes del software libre

3.2 Proyectis tipográficos de código abierto

Conclusiones

Fuentes de consulta

Referencias

Tablas

Figuras

Glosario

Borrador del marco teórico de "Tipografía en la cultura libre"

La llegada de la computación al mundo entero se dio de manera sorpresiva. De repente, tareas laboriosas y complejas se resolvieron en minutos o segundos, los procesos se aceleraron y por consiguiente la vida; y muchos productos de elaboración compleja se tradujeron a un código binario que los almacenó y destruyó su contenedor físico (música, imagen, video, documentos, etc.), se pudieron hacer tantas copias de estos productos como se quisiera desde la comodidad de la casa y la oficina, sin embargo esta comodidad llevó a una brecha entre quienes manejaban este nuevo conocimiento computacional y lo demás que lo consumían, se fue perdiendo la noción del valor de las creaciones y se supuso que los contenidos al ser fáciles de copiar se podían convertir en dominio público pues todo el trasfondo de creación se desconocía. También hubo quien se percato de esto desde otro enfoque.

Las creaciones servirían como una carta de presentación, una demostración de la capacidad de creación, que se repartirían gratuitamente y donde la ganancia sería la proyección y reconocimiento al creador que llevaría a otros individuos a buscar sus servicios. 

La posibilidad de contención de tanta información y capacidad de resolución de tareas que suponía una computadora llevó a la germinación de una transformación social inmediata, incluso antes de que la primer computadora de escritorio, precedente directo de las actuales computadoras (con interfaz gráfica, teclado y mouse)  saliera al mercado (1984), en el sentido de la capacidad de cooperación que todas las personas podían tener en la generación de software. Menciona Richard Stallman, fundador del movimiento de software libre:  “Cuando empecé a trabajar en el Laboratorio de Inteligencia Artificial del MIT (Instituto de Tecnología de Massachusetts) en 1971, pasé a formar parte de una comunidad que llevaba muchos años compartiendo software. El hábito de compartir software no se limitaba a nuestra comunidad en particular; es una práctica tan antigua como los ordenadores mismos, así como compartir recetas de cocina es tan antiguo como cocinar. Nosotros, sin embargo, lo hacíamos en mayor medida.”

Con este antecedente, Stallman se percató a inicios de los ochenta del domino que querían ejercer las empresas sobre la producción de software, lo que convertía a los usuarios en “esclavos” de los designios empresariales, imponiendo sus criterios sin permitir que el usuario eligiera las características del software que necesitaba, para Stallman: “Los usuarios de ordenadores han de ser libres de modificar los programas para ajustarlos a sus necesidades y de compartir el software, porque la cooperación con los demás constituye la base de la sociedad.”.

Desde esa perspectiva la masificación de la computación llevó a muchas personas a replantearse el modelo cultural en el que estaba basada la sociedad, pues la incursión de la computación supuso un cambio en su modo de vida, incluso aún hoy se sigue estudiando el impacto que internet tienen en nuestras vidas y todavía no es claro el que tendrá en el futuro.

En materia de comunicación visual el desarrollo e implementación de software fue un parteaguas en la manera de producir, es bien sabido lo engorroso que eran muchos de los procesos de creación antes de la llegada de la computadora personal, redujo de manera drástica el número de herramientas físicas que requería el diseñador gráfico y las sustituyo por programación que cumplía en apariencia la misma función, con “en apariencia”  me refiero a la diferencia que supone, por ejemplo, un trazo de lápiz sobre un papel, a la generación de una curva de Bézier por medio de algoritmos matemáticos en un soporte de pixeles comandados por instrucciones de encendido y apagado, lo que lleva a muchas personas a argumentar que nunca serán lo mismo estos dos tipos de trazos,  por toda la carga sensorial, perceptiva y demás, y que nunca nos podremos librar del cuaderno de dibujo. Sin embargo esta no es la cuestión aquí.

La tipografía tampoco se libro de la alteración de sus procesos, sin embargo no fueron en primera instancia las necesidades de la tipografía las que generaron este cambio, sino las necesidades de la computación misma las que requirieron adaptar la tipografía a la nueva tecnología, de una manera meramente funcional dejando la estética de lado, que pronto también se adaptaría.

Recordemos que la tipografía contiene las representaciones gráficas de los sonidos básicos sobre los que se construye el lenguaje (en el caso de alfabetos occidentales) que es nada más y nada menos que el contenedor de las formas de estructuración de conocimiento y del conocimiento mismo de las culturas.

Además de representaciones de símbolos tan arraigados en cada cultura que el intento de cambiarlos podría resultar sencillamente desastroso.

Así que adaptar la tipografía a la computación parece bastante importante ¿no?

Una libertad que se tomaron los programadores fue de dotar significados diferentes a los que estábamos acostumbrados de cada carácter, incluso inventaron nuevos.

La tipografía tuvo que sufrir una reestructuración drástica en los inicios de la computación, pues estaba compuesta de trazos bidimensionales sobre superficies planas. A través del dibujo los trazos de las letras podían ser tan caprichosos o geométricos como se quisiera, sin embargo en materia computacional, la unidad mínima de creación es y sigue siendo el pixel, el pixel en computación, a diferencia del punto y la línea, componentes más básicos de la representación gráfica, esta sujeto a una forma concreta, el cuadrado. Así que la tipografía tuvo que adaptarse a esta forma de representación mínima y sujetarse a rejillas invisibles de cuadrados que suponían un reto para los trazos curvos, hasta la llegada de las curvas de Bézier.

Esta limitante acarreo también muchas otras virtudes, como la capacidad de adaptación de la tipografía a diversos tamaños desde un solo archivo, capaz de ser reproducido y copiado infinidad de veces, pues la tipografía se convirtió en un producto más sin cuerpo, compuesto solamente por unos y ceros, lo que cierra el círculo y nos lleva al principio y a la pregunta principal ¿Qué implicaciones, beneficios y riegos tiene la distribución libre de la tipografía y como contribuye a la cultura libre? 

Comentario sobre La investigación en la metodología del diseño escrito por el Dr. Julio Frías

El diseño gráfico siempre ha estado en un limbo buscando legitimarse através su gran tradición y rica historia, sin embargo su historia es ambigua, pues aún cuando hay ciertos antecedentes claros de ella, el diseño gráfico también se ha nutrido de otras profesiones, principalmente del arte, la arquitectura,y el diseño industrial (o por lo menos de ellas nació aquí en México) de las que fungió muchas veces como hermano pequeño, menciono esto por que todas estas actividades enriquecen todavía al diseño gráfico, sin embargo no dejan de ser dispares pues la arquitectura y el diseño industrial tienen una tendencia a la funcionalidad que es la base de su razón de ser, en cambio el arte siempre ha buscado la libertad, y romper ciertos paradigmas que le permiten evolucionar y seguir siendo arte, no por estoy voy a negar que pueda haber funcionalidad en el arte y libertad en la arquitectura y el diseño industrial, sin embargo espero que se entienda la disparidad de sus esencias, ahora, el autor propone metodologías para la investigación y posterior producción del diseño, e incluso propone a través de otro autor al diseño como  una ciencia lo que le provoca una personalidad múltiple y eso es lo que hace de esta profesión algo tan poderoso, que conjunta atributos de diversas áreas, obviamente una metodología para el diseño no tiene el mismo fin que para una ciencia pues en la ciencia la comprobación de las hipótesis genera leyes o teorías aplicables a diversas áreas, en el diseño cada hipótesis comprobada solo sirve en su contexto y aún cuando haya recetas y fórmulas que funcionen siempre sera más poderosa una solución específica para un entorno dado, creo que la metodología para la investigación en el diseño es una herramienta poderosa e importante, por que permite tender un puente coherente entre nuestra realidad y los conceptos que se buscan comunicar a mundos nuevos en el lenguaje de las imagenes, a través del estudio del contexto del público al que se quiere llegar y un camino coherente y ordenado, sin olvidar la aportación del arte de buscar la libertad en la creación. 

http://designsuarezvi.wordpress.com/2011/12/07/tipografia-digital/
http://www.unostiposduros.com/fuentes-para-pantalla/
http://www.unostiposduros.com/taller-de-tipografia-digital-0-introduccion/

http://opentype.info/blog/2012/09/19/erik-spiekermann-at-creative-morning-type-on-screen/

Video de una charla de Erik Spiekermann sobre tipografía en pantalla

http://uxdesign.smashingmagazine.com/2011/11/29/the-perfect-paragraph/
http://www.smashingmagazine.com/2010/12/14/what-font-should-i-use-five-principles-for-choosing-and-using-typefaces/
http://www.smashingmagazine.com/2010/11/04/best-practices-of-combining-typefaces/
http://www.smashingmagazine.com/2009/08/20/typographic-design-survey-best-practices-from-the-best-blogs/
https://en.wikipedia.org/wiki/Metro_UI#Development

Listado de artículos de smashing magazine sobre tipografía y web y el artículo en wikipedia del estilo de diseño METRO (como introducción)